Era todo?, pregunté
(soy un iluso)
no nos dimos nada más
sólo un buen gesto
Mordí el anzuelo una vez más
(siempre un iluso)
nuestra estrella se agotó
y era mi lujo
Ella fue por esa vez
mi héroe vivo
Bah! Fue mi único héroe en este lío
la maás linda del amor
que un tonto ha visto soñar
metió mi rock'n roll bajo este pulso.
viernes, 18 de septiembre de 2009
39 Años sin Jimi
James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Pequeña Ala / Little Wing
Well she's walking through the clouds
With a circus mind that's running round
Butterflies and zebras
And moonbeams and fairy tales
That's all she ever thinks about
Riding with the wind.
When I'm sad, she comes to me
With a thousand smiles, she gives to me free
It's alright she says it's alright
Take anything you want from me,
anything.
Fly on little wing,
Yeah yeah, yeah, little wing
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Pequeña Ala / Little Wing
Well she's walking through the clouds
With a circus mind that's running round
Butterflies and zebras
And moonbeams and fairy tales
That's all she ever thinks about
Riding with the wind.
When I'm sad, she comes to me
With a thousand smiles, she gives to me free
It's alright she says it's alright
Take anything you want from me,
anything.
Fly on little wing,
Yeah yeah, yeah, little wing
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Alada - Pez
Ven aquí
Oh! Tu cruel hada alada
Besa mi frente, hielo y fuego hazme sentir
Baja hasta mí
Y disuélveme en palabras
Besa mi frente y muéstrame cómo es morir
No es solo para mí
También otros aquí
Están esperando
Tu presencia
Algo que vivir
Tantas noches sin fin
Esperando desvelado
Besa mi frente hasta que pueda dormir
No es sólo para mí
También otros aquí
Están esperando
Tu presencia
Algo que vivir
Oh! Tu cruel hada alada
Besa mi frente, hielo y fuego hazme sentir
Baja hasta mí
Y disuélveme en palabras
Besa mi frente y muéstrame cómo es morir
No es solo para mí
También otros aquí
Están esperando
Tu presencia
Algo que vivir
Tantas noches sin fin
Esperando desvelado
Besa mi frente hasta que pueda dormir
No es sólo para mí
También otros aquí
Están esperando
Tu presencia
Algo que vivir
jueves, 10 de septiembre de 2009
Don't Let Me Down - The Beatles
Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
Nobody ever loved me like she does,
Ooh she does, yeah she does.
And if somebody ever loved me like she'd do me,
Oh she'd do me, yeah she does.
Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
I'm in love for the first time.
Don't you know it's gonna last.
It's a love that lasts forever,
It's a love that has no past.
Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
And from the first time that she really done me,
Ooh she done me, she done me good.
I guess nobody ever really done me,
Ooh she done me, she done me good.
Don't let me down, don't let me down, please.
Don't let me down, don't let me down, please.
Ow! Don't let me down
Don't let me down
(Can you dig it?)
Don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
Nobody ever loved me like she does,
Ooh she does, yeah she does.
And if somebody ever loved me like she'd do me,
Oh she'd do me, yeah she does.
Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
I'm in love for the first time.
Don't you know it's gonna last.
It's a love that lasts forever,
It's a love that has no past.
Don't let me down, don't let me down.
Don't let me down, don't let me down.
And from the first time that she really done me,
Ooh she done me, she done me good.
I guess nobody ever really done me,
Ooh she done me, she done me good.
Don't let me down, don't let me down, please.
Don't let me down, don't let me down, please.
Ow! Don't let me down
Don't let me down
(Can you dig it?)
Don't let me down.
viernes, 4 de septiembre de 2009
Jazzología cumple 25 años
El legendario ciclo, escuela de la escena local, festeja un cuarto de siglo.
El 4 de septiembre de 1984, Carlos Inzillo, mi padre, organizó la primera reunión de Jazzología, el ciclo que hoy cumple veinticinco años. Esa noche, en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín, tocó el cuarteto del genial violinista chileno Hernán Oliva. Y desde esa noche, por ese mismo escenario y también por el de la sala A-B, desfilaron todos y cada uno de los grandes músicos del jazz argentino (Adrián Iaies, Luis Salinas, Walter y Javier Malosetti, Jorge Navarro, Baby Lopez Fürst, Gustavo Bergalli, Fats Fernandez, Enrique Varela, Manuel Fraga, Chachi Zaragoza y Juan Cruz de Urquiza, además de todas y cada una de las "jazz bands" y un largísimo etcétera); también fue homenajeado en vida el Mono Villegas y Jorge Luis Borges se sentó a escuchar la "Suite de la oscuridad"; que el trombonista danés Erling Kroner compuso especialmente en su honor.
Sin embargo, lo que se gestó allí fue mucho más que una serie de conciertos gratuitos, muchos de ellos realmente memorables. Con una iniciativa y una tenacidad digna de las fotografías de Auggie Green, el personaje de Paul Auster, mi padre transformó a Jazzología en su proyecto personal, construyó un hábito y creó un espacio inédito, hasta entonces, para el jazz en la ciudad (en ese momento, y durante muchísimos años, era impensable que Buenos Aires tuviera un festival internacional de jazz y un circuito de boliches como el que se gestó desde finales de los 90). Existe una generación de músicos de jazz argentino que reconoce las reuniones del ciclo como una escuela, un espacio de formación. La suma ya supera las 1800 funciones, que reunieron a más de un millón de espectadores. Muchos de ellos, fanáticos veteranos e incondicionales que, encabezados por el inefable Jorge Mamone y su "Carnet 001" de Jazzología, martes tras martes ocupan sus mismas butacas en las primeras filas, se saludan por sus cumpleaños y agasajan anualmente mi padre con una cena en algún tenedor libre.
De alguna manera, mi padre hizo de Jazzología una extensión del living de su casa. Los que hayan ido alguna vez, podrán ver que el ritual se repite martes tras martes: saludo y agradecimiento al equipo técnico (sonidistas, iluminadores y coordinadores de sala que hacen posible el ciclo); las inevitables referencias al Racing Club en las cartas de "Liberace", coordinador de la sala y pianista vocacional; el adelanto de las próximas funciones y una explicación didáctica sobre el concierto a punto de comenzar.
Por Jazzología mi padre recibió varias distinciones importantes: es ciudadano honorario de Nueva Orleáns (la cuna del jazz), en su casa se luce un premio Konex, un premio Prensario, una infinidad de plaquetas y diplomas que le entregaron muchos de los artistas que pasaron por el ciclo y una camiseta de Racing dedicada por el Chango Cárdenas, que irrumpió en el escenario y se la dio en mano cuando el ciclo cumplió veinte años. Nunca hizo dinero con el jazz. Lo que sí ganó es el respeto y el cariño del público (me incluyo) y de los músicos, que han ido a tocar por cachets irrisorios y que son los que realmente hicieron posible ésta historia. A mi padre, y a todos ellos, ¡feliz cumpleaños!
Las próximas reuniones de Jazzología en la sala Enrique Muiño son:
Martes 15 de septiembre: Phil Maturano Quartet
Desde Nueva York, el baterista se presenta junto al pianista Matthew Fries, el contrabajista Phil Colombi y el guitarrista Alejandro Demogli.
Martes 22 de septiembre: Walter Malosetti
Standards y temas propios según el gran maestro de la guitarra.
Martes 29 de septiembre: Dúo Bozzolan - Colombo
Auténticos protagonistas del movimiento del jazz contemporáneo europeo, el dúo de músicos italianos se presentan con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura, en una función extraordinaria en el Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4436.
Martes 6 de octubre: Sophie Lussi Trío
La violinista suiza radicada en Buenos Aires presenta su nuevo disco.
Martes 13 de octubre: Trío de Santiago Giaccobe
El pianista y organista, tras su regreso de España, se presenta con músicos invitados.
Martes 20 de octubre: The Kustbandet
Desde Suecia, la orquesta de jazz clásico más prestigiosa de Europa se asocia al festejo de los 25 años de Jazzologia. Otra función extraordinaria en el Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4436.
Martes 27 de octubre: XXV Festival de las Cuerdas Gitanas del Jazz Argentino
Bajo idea y actuación de Chachi Zaragoza, un encuentro anual de los intérpretes vernáculos del gipsy swing.
La entrada es libre y gratuita. Las localidades se entregarán en boletería dos horas antes de la función.
Por Humphrey Inzillo
Fuente: http://rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1170652&pid=7244721&toi=5908
El 4 de septiembre de 1984, Carlos Inzillo, mi padre, organizó la primera reunión de Jazzología, el ciclo que hoy cumple veinticinco años. Esa noche, en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín, tocó el cuarteto del genial violinista chileno Hernán Oliva. Y desde esa noche, por ese mismo escenario y también por el de la sala A-B, desfilaron todos y cada uno de los grandes músicos del jazz argentino (Adrián Iaies, Luis Salinas, Walter y Javier Malosetti, Jorge Navarro, Baby Lopez Fürst, Gustavo Bergalli, Fats Fernandez, Enrique Varela, Manuel Fraga, Chachi Zaragoza y Juan Cruz de Urquiza, además de todas y cada una de las "jazz bands" y un largísimo etcétera); también fue homenajeado en vida el Mono Villegas y Jorge Luis Borges se sentó a escuchar la "Suite de la oscuridad"; que el trombonista danés Erling Kroner compuso especialmente en su honor.
Sin embargo, lo que se gestó allí fue mucho más que una serie de conciertos gratuitos, muchos de ellos realmente memorables. Con una iniciativa y una tenacidad digna de las fotografías de Auggie Green, el personaje de Paul Auster, mi padre transformó a Jazzología en su proyecto personal, construyó un hábito y creó un espacio inédito, hasta entonces, para el jazz en la ciudad (en ese momento, y durante muchísimos años, era impensable que Buenos Aires tuviera un festival internacional de jazz y un circuito de boliches como el que se gestó desde finales de los 90). Existe una generación de músicos de jazz argentino que reconoce las reuniones del ciclo como una escuela, un espacio de formación. La suma ya supera las 1800 funciones, que reunieron a más de un millón de espectadores. Muchos de ellos, fanáticos veteranos e incondicionales que, encabezados por el inefable Jorge Mamone y su "Carnet 001" de Jazzología, martes tras martes ocupan sus mismas butacas en las primeras filas, se saludan por sus cumpleaños y agasajan anualmente mi padre con una cena en algún tenedor libre.
De alguna manera, mi padre hizo de Jazzología una extensión del living de su casa. Los que hayan ido alguna vez, podrán ver que el ritual se repite martes tras martes: saludo y agradecimiento al equipo técnico (sonidistas, iluminadores y coordinadores de sala que hacen posible el ciclo); las inevitables referencias al Racing Club en las cartas de "Liberace", coordinador de la sala y pianista vocacional; el adelanto de las próximas funciones y una explicación didáctica sobre el concierto a punto de comenzar.
Por Jazzología mi padre recibió varias distinciones importantes: es ciudadano honorario de Nueva Orleáns (la cuna del jazz), en su casa se luce un premio Konex, un premio Prensario, una infinidad de plaquetas y diplomas que le entregaron muchos de los artistas que pasaron por el ciclo y una camiseta de Racing dedicada por el Chango Cárdenas, que irrumpió en el escenario y se la dio en mano cuando el ciclo cumplió veinte años. Nunca hizo dinero con el jazz. Lo que sí ganó es el respeto y el cariño del público (me incluyo) y de los músicos, que han ido a tocar por cachets irrisorios y que son los que realmente hicieron posible ésta historia. A mi padre, y a todos ellos, ¡feliz cumpleaños!
Las próximas reuniones de Jazzología en la sala Enrique Muiño son:
Martes 15 de septiembre: Phil Maturano Quartet
Desde Nueva York, el baterista se presenta junto al pianista Matthew Fries, el contrabajista Phil Colombi y el guitarrista Alejandro Demogli.
Martes 22 de septiembre: Walter Malosetti
Standards y temas propios según el gran maestro de la guitarra.
Martes 29 de septiembre: Dúo Bozzolan - Colombo
Auténticos protagonistas del movimiento del jazz contemporáneo europeo, el dúo de músicos italianos se presentan con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura, en una función extraordinaria en el Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4436.
Martes 6 de octubre: Sophie Lussi Trío
La violinista suiza radicada en Buenos Aires presenta su nuevo disco.
Martes 13 de octubre: Trío de Santiago Giaccobe
El pianista y organista, tras su regreso de España, se presenta con músicos invitados.
Martes 20 de octubre: The Kustbandet
Desde Suecia, la orquesta de jazz clásico más prestigiosa de Europa se asocia al festejo de los 25 años de Jazzologia. Otra función extraordinaria en el Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4436.
Martes 27 de octubre: XXV Festival de las Cuerdas Gitanas del Jazz Argentino
Bajo idea y actuación de Chachi Zaragoza, un encuentro anual de los intérpretes vernáculos del gipsy swing.
La entrada es libre y gratuita. Las localidades se entregarán en boletería dos horas antes de la función.
Por Humphrey Inzillo
Fuente: http://rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1170652&pid=7244721&toi=5908
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